Como os interiores salgados se tornaram o sabor do mês

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Quando criança, Isaac Monté passava horas no porão úmido de sua avó, na encosta de uma colina em Zottegem, na Bélgica, cativado pelas estalactites que cresciam no teto. “Eu observava pequenas gotas de água caindo de suas pontas e me perguntava quanto tempo levariam para crescerem até o solo”, diz ele. Seu fascínio nunca o abandonou. Agora, formado como arquiteto e designer de produtos, ele cultiva cristais de sal em tanques gigantes de aço inoxidável em seu estúdio de teto baixo em Roterdã, com as paredes salpicadas de formações e suas mãos manchadas de vermelho-berry por causa dos óxidos que ele usa para colorir seu trabalho. .

Vaso cristalizado Isaac Monte, 3.800€
Vaso cristalizado Isaac Monte, 3.800€

Uma de suas últimas peças, que está expondo na feira de design PAD Londres este mês (10 a 15 de outubro), é um vaso bulboso de cristal rosa com delicadas fitas magenta passando, como pedaços de pedra. Outra é uma luz pendente enrolada e brilhante. “Cada peça é única; formando de forma diferente e refletindo a luz de uma forma tão bonita”, diz ele. Ariane de Rothschild concorda; o CEO do Grupo Edmond de Rothschild comprou recentemente um vaso (peças disponíveis a partir de £ 4.000 em Espaço Nobre).

Montado não é o único artista presente na feira a expor obras em sal. “Pela primeira vez este ano, vemos uma forte presença de designers e artistas que utilizam sal para fazer móveis e esculturas”, afirma Patrick Perrin, presidente e fundador da PAD. Além de ser valorizado pelo seu apelo estético, o sal também é utilizado “para incentivar o público a ver o seu valor e potencial”.

Roxane Lahidji console Sensai de sal marinho e resina, £ 8.500, 88-gallery.com
Roxane Lahidji console Sensai de sal marinho e resina, £ 8.500, 88-gallery.com © Cortesia de Roxane Lahidji e 88 Gallery London

O sal já foi um bem precioso. Existem evidências de salinas do Eneolítico. A palavra salário vem do “salarium” (sal) que os soldados romanos costumavam receber em vez de dinheiro. As guerras foram travadas pelo controle do lago salgado Yuncheng, na província de Shanxi, na China, já em 6.000 AC. E em 1930, Mahatma Gandhi protestou contra o imposto sobre o sal imposto pela Grã-Bretanha à Índia, dando início ao movimento de independência.

Designer francês Roxane Lahidji utiliza sal em muitas de suas criações: “Agora temos freezers; o aquecimento global significa que usamos menos sal para descongelar estradas; e a subida das águas do mar significa que o sal está a tornar-se mais abundante.” Seu trabalho com programa de pesquisa em design Atelier Luma tem sido encontrar “diferentes aplicações de design para ele”. Lahidji fabrica móveis esculturais, incluindo impressionantes laterais de mármore branco leitoso, console e mesas ocasionais (a partir de £ 4.500 de 88 Galeria), utilizando sal colhido em pântanos do delta do Ródano. “Tem paralelos tão fortes com o mármore”, diz ela, acrescentando: “O facto de ter tirado algo fluido do mar e transformado em algo sólido e rochoso, acho bastante poético”.

Vaso Lukas Wegwerth Cristalização No 177, POA
Vaso Lukas Wegwerth Cristalização No 177, POA © Fotografia de Thomas Joseph Wright da Penguins Egg Ltd para a Galeria FUMI
Vaso Lukas Wegwerth Cristalização No 162, POA
Vaso Lukas Wegwerth Cristalização No 162, POA © Fotografia de Sandra Gramm

O processo alquímico de transformar o sal em arte é um segredo bem guardado – sobretudo a receita precisa da solução salina, que pode levar anos para ser aperfeiçoada. Durante o desenvolvimento, o estúdio de Monté foi coberto do chão ao teto com post-its com diferentes temperaturas e volumes de minerais. Ele e o designer Lukas Wegwerth, de Berlim (móveis a partir de £ 12.000 na Galeria Fumi) implantam um processo que, em termos gerais, suspende um objeto em uma solução salina aquecida, resfriando gradualmente o tanque ao longo de uma semana para formar cristais. O objeto é mergulhado novamente e resfriado para criar novas camadas. É um processo lento e incerto: cada peça pode levar semanas para se desenvolver e nem sempre surgir como o artista imagina. “Abandonei as peças depois de trabalhar nelas durante semanas”, diz Wegerth. Para Monté, isso é metade da questão: “Esperamos que esses objetos façam as pessoas perceberem que o ritmo com que produzimos itens em massa é insustentável”.

Mármore Salgado de Erze Nevi Pana
Mármore Salgado de Erze Nevi Pana © Fotografia de Dor Kedmi
O Muro de Sal criado pelo Atelier Luma na Torre de Arles, de Frank Gehry
O Muro de Sal criado pelo Atelier Luma na Torre de Arles, de Frank Gehry © Marc Domage

Lahidji tem um método diferente. Ela usa uma solução salina misturada com resina de árvore, que lhe permite prensar peças em moldes. As luzes pendentes esféricas tornaram-se uma costura rica. “Você pode inventar praticamente qualquer coisa”, diz ela.

E então você pode: pegue o designer israelense Erez Nevi Pana Cristalino mesas e bancos esculturais ou ateliê baseado em Utrecht Mark SturkenboomA série Overgrown de lustres e candelabros. Arquitetos adotaram o material, incluindo Frank Gehry, que encomendou painéis de sal para revestir seções internas A torre em Arles, inaugurado em 2021 (também um projeto do Atelier Luma), enquanto Mále Uribe Forés usou telhas de sal para um projeto de 2020, Imaginários de sal.

Lustre coberto de vegetação Mark Sturkenboom, € 21.120, galerie-philia.com
Lustre coberto de vegetação Mark Sturkenboom, € 21.120, galerie-philia.com
Mark Sturkenboom Era uma vez # 2 Espelho Harmonia, € 24.420, galerie-philia.com
Mark Sturkenboom Era uma vez # 2 Espelho Harmonia, € 24.420, galerie-philia.com

Enquanto Monté se interessa por cristais para explorar ideias em torno do conceito de tempo, Wegwerth descobriu o sal por meio de uma conversa com o escultor japonês Yoshimi Hashimoto sobre a noção de Kintsugi, ou marcenaria dourada. Quando ele suspendeu um bule de chá muito querido, mas rachado, em uma solução salina, ele viu cristais se formando ao longo das falhas. “Foi fascinante”, diz ele, “como se os cristais tivessem uma inteligência sobre onde crescer e curar a peça”. Colecionadores agora vêm até ele com objetos encontrados e quebrados, incluindo a curadora Alice Stori Liechtenstein, que pediu a Wegwerth para trabalhar com porcelana Meissen antiga danificada que ela encontrou no sótão de seu castelo na Áustria.

É a história de transformação definitiva: pegar algo comum e transformá-lo em um prêmio brilhante. Monté conclui: “Ao criar objetos de galeria, sinto que estou colocando o material de volta em seu pedestal”.

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